这种“慢”,后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊,还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演,他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩,使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾,失去妻子的老人独居家中,轻摇蒲扇,视线向画外望去,若有所思,游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样,侯孝贤《童年往事》中,祖母每日坐在方桌旁摆弄针线,当其离世之后,导演再次拍摄祖母常用的方桌,斯人已逝而静物长留,此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里,小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象,以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间,进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”,是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应,在流动的时间里引领观众走向沉思,宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸,让影片增添了一份厚重,生成难以言说的情感,或曰“余味”,或曰“苍凉”。上海国际电影节一直铭记谢晋导演为电影节付出的心血与无私的奉献。2007年,上海国际电影节授予谢晋“华语电影杰出艺术成就奖”;2008年10月,谢晋导演因病去世;2014年,上海国际电影节对谢晋执导的《舞台姐妹》进行了4K修复,这也是中国电影史上第一部4K修复的国产片;2018年,为纪念谢晋导演去世十周年,上海国际电影节“向大师致敬”单元推出谢晋作品专题系列;2021年,上海国际电影节对谢晋执导的《女篮5号》进行4K修复,修复成品在上海国际电影节首映。
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